从张士超到《感觉身体被掏空》，彩虹合唱团会成为《康熙来了》一样的内容IP吗？
上周，一首加班神曲《感觉身体被掏空》风靡大江南北，创作并演唱这首神曲的上海彩虹室内合唱团也因此又火了一把。
《感觉身体被掏空》发布当天获得了傲人的数据。微信文章发布8小时达到10w＋，并且视频在秒拍的播放数突破1000万。截至目前，已经有3000多万次播放。
@上海彩虹室内合唱团 发布的这条微博阅读达到1796万，转评12万，点赞3万。仅仅一天的时间，微博的粉丝就从原先的1.5万增长至7.5万，净增6万粉丝。
一天之内，《感觉身体被掏空》在腾讯视频的播放量达到252万。另外，虽然B站并非首发平台，但播放量也高达137万，弹幕数达3800条，收藏量也达到一万多。
作为一个非专业的“业余合唱团”，金承志带领彩虹合唱团创作出了不止一首神曲，而彩虹合唱团，也成为了一个内容IP的生产者。关于如何看待内容和IP，以及那些神曲，新榜和彩虹团团长金承志以及运营团队成员叶澄波聊了聊。
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曾想过解散合唱团，走红后关注度提升
上海彩虹室内合唱团成立于2010年9月，是由上海音乐学院指挥系同学们组织成立，并逐渐吸收院内外热爱合唱人士的年轻音乐团体，在团长金承志的带领下，彩虹始终追求着“造化随顺，风雅之诚”的团训。
2016年1月9日，上海彩虹室内合唱团在上海贺绿汀音乐厅演出的一首返场曲《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》（以下简称“《张士超》”），因庄严肃穆的音乐形式配上搞笑的、生活化的歌词，得到了观众的热烈反响。之后，《张士超》在网络上也掀起刷屏之风，被称为“开年第一神曲”。 从此，上海彩虹室内合唱团一曲成名。
新榜：彩虹合唱队有经历过低迷的时候吗？如何撑下去的？
金承志：2012年刚毕业，那时候面临出国或者是继续读书的一个压力，当时家庭也遇到不顺，曾经想过要解散合唱团，实际上其实是我自己比较低迷的时候。我后来也就慢慢把这个事情忘记了，因为我觉得彩虹是我的家人，这个团队搭建起来也十分不易，贸然地离开也会就让它直接没有掉了，还是心疼，坚守着一起努力，然后排练。感谢大家的支持让我最后坚持了下来。
新榜：从《张士超》到改编《五环之歌》，再到《感觉身体被掏空》，在你创作后会意料到在社会上引起这么大的反响吗？你觉得除了“出乎观众意料”之外，这些歌的火爆是不是另有原因？
金承志：有没有社会反响还是跟我多年坚持剧场演出有关，我的第一反应会设想观众在剧场的反应，这个点观众会不会笑，那个点观众会不会哭，我还在想观众的具体反映。
这种反应投射在网上，可能也能给大家带来应该是一样的，往往也能引起观众的共鸣。我还是更希望的是观众到剧场来看我们的演出，这样的听跟视觉都会有更大的刺激，跟在电脑、手机端看还是不同的。
新榜：从《张士超》到《感觉身体被掏空》，彩虹合唱团有没有什么变化？
金承志：从上一场专场结束后，报名招新人数上增加了很多，我们可以挑选更多优秀的团员；关注度当然一直在提升；节目编排上没有太大的变化，这次也是14首严肃作品和几首返场曲目，《感觉身体被掏空》就是返场曲目中的一首。上座率在没有走红之前也是爆满的，只是上次是15天卖空的，这次通过网上预约，43分钟，在购票速度上有非常大的提升。
新榜：彩虹合唱团从最初的四男四女，到今天40多人，完全是自发性的组织。这样的合唱团，恰好又在网络时代爆红，你怎么规划合唱团的未来？
金承志：我觉得首先是坚持我们自己作品的音乐质量，然后拿作品去开路，不要随意地给自己贴上标签，就够了。
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把神曲当作营销事件，与KOL深度合作
在《感觉身体被掏空》一炮走红之后，凤凰网曾这样评价：从来没有哪个合唱团，能把“加班狗”的心声唱得如此大气磅礴。的确，金承志的每一句台词，都在诉说着加班狗的每一天。
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神曲的走红，运营团队在事先也做了一些内容开发的准备。《感觉身体被掏空》发布之后，彩虹合唱团与著名自媒体“同道大叔”和杜蕾斯进行了内容合作，进一步扩大了这首神曲的影响力。
新榜：《感觉身体被掏空》一经推出便十分火爆，因为戳中了太多人的内心，创作的初衷是什么？最初的创意来自哪里？
金承志：原本是朋友圈的一句话，就写着几个字“感觉身体被掏空”，当时看到的时候我满脑子旋律就喷然而出，这个感觉特别奇妙。
我当时想象的场景就是整个人瘫坐在地上，后面是海鸥和海浪飞过，听上去就是“感觉身体被掏空”，空的那一下就瘫坐在地上。而整个作品的创意，其实是来自我们这群不平凡的平凡人。你站在办公室里，面对着老板，背后是海浪海潮，移形换景，海鸥在天上飞过，海豚在水面上跳跃，后面的景色又是波澜万状，你很崩溃的样子。那个时候是下午四五点，人最累的时候，也正好是一个下班的时间点。
新榜：彩虹合唱团还和“同道大叔”以歌曲唱星座的形式合作，之后会不会打算和更多这种自媒体大号或者互联网平台合作？
叶澄波：“同道大叔”是以星座话题开发见长的，和我们这首歌可以顺利嫁接。十二星座在面对老板要求加班时的反应，同道大叔会列出应该会是什么样的反应。金承志看了文案之后，就直接在钢琴上即兴弹了出来。
这种形式让我们觉得非常新颖，是内容的创新角度的那种合作。平台的相互借力让整个呈现在公众视线中的东西更加丰富、多彩，这我觉得是非常有必要有趣的一件事情。那以后如果有机会跟大V和互联网平台合作做更多的深入内容开发，我们当然是愿意的。
新榜：能不能谈谈杜蕾斯的合作？
叶澄波：跟杜蕾斯的合作比较早，在《张士超》上线后杜蕾斯运营团队就找过我们，当时金承志跟杜蕾斯做过几次有趣的访谈，我们觉得这对于挖掘艺术家本身来说是具备价值的。当杜蕾斯这次知道我们有新作品推出时，他们也愿意一起做一些内容，是一种有益的尝试。
新榜：每一次出神曲前都是提前做好营销方案的吗？
叶澄波：之前《张士超》是被网友捕捉到的，是自身的一次网上发酵。期间我们通过一些商业案例，积累了一些经验，这次我们有从头到底都在看着这个事情，要怎么让它更好玩，怎么让它带着话题。
说到提前做好营销方案，那是肯定的，我们放下了一些形式上的禁锢，比如说“加班到黎明”，我们真的去请黎明，我们发动一切力量去请到黎明，黎明看到了一个好的案子，看到了一首好的内容，他很快把音频发给我们，我们得到了极大的鼓励的，我们一定要想好这首歌如何完美的呈现在眼前，让更多的人听到。
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IP和版权需要共同维护，时间会造就经典
正如蔡康永和小S撑起了《康熙来了》这个IP一样，也有人认为是金承志撑起了彩虹合唱团这个IP。但是，金承志却并不这么认为，合唱团的人员一直在流动，但宗旨却一直没变，所有人在一起才可以称得上是彩虹合唱团。
对于所谓的神曲，金承志也并不认为是low的内容，相反，他认为，随着时间的洗礼，有些东西会被称之为经典。
新榜：目前彩虹合唱团的作品中，商业作品大概有多少？有多少是严肃作品，多少是商业作品和“不正经”歌？
金承志：比例上并没有失衡，我自己的作品譬如正在创作的《落霞集》，是一套8首作品，下半年会演出，只不过商业性这类传递比较快的娱乐性作品，它的产出的时间比较快一些，自然大家听到的会多一些，严肃性作品是需要细水长流的，会在下半年经过排练后一并演出。
新榜：如何看待内容IP的版权问题？在内容IP上，品牌和个人的价值如何权衡？如果有一天金承志团长不在彩虹合唱团，那彩虹合唱团这个IP还会继续存在吗？
金承志：彩虹是一个整体，所有人在一起才可以称之为彩虹。首先，我们有一定的流动性，但是我们有自己的语言和训练方式，我个人更愿意把它看做一个大的平台，虽然有一定的流动性，但是很快又有新鲜的血液加入进来。正如我们愿意欢迎30岁以下的年轻人加入进来，我个人愿意对音乐的细节进行更细致的把控，让这个团越来越好。
IP内容的版权需要大家一起去维护，现在我们还很难清晰的去定义，但是现在有越来越多的人和平台愿意去为好的内容去买单，这是一个好的开始，这也要感谢整个互联网。
新榜：彩虹室内合唱团日常运营是怎么样的？是如何盈利的？
叶澄波：合唱团的运营一般是一周一次排练，有重大项目节点时会有一些加排。盈利可以简单地分为几个方面：票房收入、广告收入和合作收入。总体收支情况还算不错。
新榜：有人说草根的内容很难长久的火下去，你怎么看？
金承志：首先草根这个词形容音乐非常模糊，我觉得有点难于界定，我个人对“草根”的理解，应该是大众感兴趣的话题，很难有较高的保鲜度。我觉得，一个东西一直火下去才是非常可怕的事情，因为当今我们生活节奏非常快，我们每天都要接受新的事物，我们国家也在高速发展，推陈出新应该是很有必要的。而在这种过程中，会慢慢的有一些作品被定义为经典任后人评说。
所以草根这个词本身就很难界定，到底什么是草根？莫扎特也会坚持在平民化的剧院进行演出，他甚至也会邀请朋友到他家里去演出，甚至他私下的语言也是非常污秽不堪的。莫扎特是草根吗？我不知道这个词怎么去定义，我只知道，随着时间的洗礼，有些东西会被称之为经典。
- The End -
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